“Els feminismes en la indústria del cinema no donen suport a totes les dones, només a les blanques”

Sally Fenaux és una cineasta que projecta el seu art des de l'afrofeminisme, que a la vegada és la base del seu discurs i una reivindicació en una indústria d'homes blancs en què, ni les dones per dones, ni les persones racialitzades per racialitzades tenen un llenguatge propi

Sandra Vicente
 
 
 
Sally Fenaux | S.V.

Sally Fenaux | S.V.

La identitat de Sally Fenaux té un currículum interessant i complex: pare flamenc, mare equatoguineana. Nascuda a Madrid, però havent residit a Amsterdam o Mallorca. Ara, aquesta cineasta té la base a Barcelona, ​​des d’on crea els seus curtmetratges que aprofundeixen en les entranyes de la societat des del futurisme. La ciència ficció, per Fenaux, és el seu escenari ideal: “em permet posar les regles en un món que jo creo, expressant exageradament problemes que encara ens afecten de manera silenciosa”.

Una de les seves obres més conegudes és Touch Crimes, amb la qual va guanyar el premi a millor curt del Festival Internacional de Cinema Porno de Toronto (2018). Una peça en la qual, en un futur distòpic, el contacte humà està prohibit i dues persones se salten les normes i barreres, no només per tocar-se, sinó per tenir sexe. Treballat amb Erika Lust, aquesta obra obre la veda dels curts porno ètics i feministes de Fenaux.

Però, a part del porno conscient, un altre dels trets que defineix el cinema d’Fenaux és la seva africanitat en un món blanc. Una africanitat recent descoberta i treballada amb sensibilitat des de la denúncia. Una africanitat que també exposa de forma col·laborativa en tallers com el celebrat recentment en el marc del Festival de Cinema Migrant de Barcelona. En ell, Fenaux va participar juntament amb persones neòfites al món de l’audiovisual, a crear curts documentals sobre persones migrants establertes a Barcelona, ​​com per exemple, el portaveu del Sindicat de Manters, Lamine Sarr.

Parlem sobre ‘Skinhearts’ al que tractes la desesperació per la falta de tacte. Per què abordes d’aquesta manera la relació amb els cossos en una societat distòpica?

És una reflexió que em va sorgir vivint a Holanda. En arribar allà em van afectar moltes coses, però la falta de tacte va ser la que més. Em va costar adonar-me què em passava, però quan ho vaig entendre, vaig tenir una revelació: m’afectava que ningú m’abracés. Que com a molt, el contacte fos una encaixada de mans; la gent no es dóna dos petons… Això et minva. A partir d’aquí, em van anar arribant imatges, que es van transformar en aquest curt.

De la manca de contacte passes a una idea més radical, que és directament prohibir-lo
Això és l’interessant de la ciència ficció, que et permet agafar alguna cosa i portar-lo al extrem per ressaltar alguna cosa que no sabem que està passant. És explicar de manera exagerada quelcom que passa silenciosament.

Aquesta idea, anys després, va evolucionar a Touch Crimes, un curt pornogràfic que vas fer amb Erika Lust

Erika va fer un Open Call per directores. Al principi em va fer gràcia i el vaig compartir, sense pensar en que realment m’encaixava molt. Els vaig enviar la proposta de fer una segona part d’Skinhearts, però amb la possibilitat d’anar al màxim. Dirigir porno era una cosa que mai m’havia plantejat ni desitjava, però vaig veure l’oportunitat i ho vaig veure clar.

 Com va ser el canvi de la ciència ficció a la pornografia?

En realitat va ser com qualsevol altre feina. Ja portava com cinc o sis anys en la indústria i quan m’explicaven les coses especials que havíem de fer en el rodatge, per ser pornografia ètica, per a mi no eren especials, perquè eren coses que jo ja feia. Quan rodes cinema, si hi ha una escena de sexe, per molt que no s’ensenyi res, per a mi és imprescindible que no estigui tot l’equip dins, que es generi un ambient de privacitat i respecte. Em semblava estrany que em demanessin explícitament que fes coses que per a mi són bàsiques. Però és que en el porno no es respecten certs aspectes.

Imagino que el rodatge del porno mainstream ha de ser fred …

No he estat mai en cap, però pel que m’expliquen les actrius, es veu de tot: des de directors que conviden a tots els seus amics a mirar, gent a la que de sobte li ve de gust tocar a l’actriu perquè sí, canvis en el últim moment, no respectar els ritmes de ningú… Hi ha un munt de coses que porten els actors a estar en una posició vulnerable, sobretot a les actrius. I com més joves són, més perillós és.

La relació amb els actors és el primer canvi que es pot veure en el porno ètic, doncs?

Exacte. Hi ha una figura molt important que és el Talent Manager, que està només per als actors. Hi ha moments en què jo, com a directora, puc estar distreta per les meves coses tècniques, d’escena… i se’m pot passar tenir la sensibilitat d’adonar-me que algú està incòmode amb alguna cosa. I també perquè des que tu ets actriu i jo directora, hi ha una relació de poder. Es nota en qüestions com que volen satisfer-te perquè ets la que mana i els has triat, o què passarà si no es fa el que vols, potser no tornes a treballar amb ells… És important saber que aquesta desigualtat existeix, per molt que no la vulguis. Per molt que jo cregui que no imposo mai res, és igual, la manera en com està estructurat un rodatge el fa jeràrquic.

Per això és important que el Talent Manager estigui només per a ells. Ha de ser una persona propera a mi, que sàpiga dir-me: “Sally, para” si estic fent alguna cosa inconvenient. Algú atent a com se senten i que em pugui transmetre a mi certes coses sense generar incomoditat.

En una entrevista amb Afroféminas deies que no et permets a tu mateixa comportar-te com els directors homes. Lligat a les relacions de poder de què parlem, el poder és una cosa molt masculina. Has notat que et masculinitzes a tu mateixa en els rodatges?

Ja no em passa tant, però recordo que en el primer rodatge que vaig fer amb l’Erika, vaig anar pràcticament amb el que havia dormit: em vaig aixecar, em vaig posar un xandall, amb els cabells de qualsevol manera, i me’n vaig anar cap a l’estudi. I només em vaig adonar fins que em van ensenyar les fotos del making off. La productora em va dir: ‘que sigui l’última vegada que apareixes en el set així’. I és una cosa que he fet en altres rodatges: no voler anar vestida d’una manera que si algú de l’equip em miri, pensi ‘què mona’.

Inconscientment vols evitar-ho; per això em recullo els cabells, vaig amb samarretes amples… no com realment vesteixo jo qualsevol dia. Aquesta és la forma principal en què em masculinitzava en els sets, però després veig que també em passa una cosa que és tot el contrari: no aconsegueixo expresar-me de manera contundent. No és la meva manera de ser i no em sento còmoda aquí, però t’adones que si dius les coses de manera amable, sembla que no importi. M’agrada comunicar-me de manera que l’altra persona se senti inclosa, però llavors no et fan cas.

Canvia molt quan els rodatges són amb dones. El primer és que ens estalviem temps; quan hi ha homes, normalment, tots necessiten un moment per lluir-se, per demostrar que fan súper bé la seva feina. És una cosa que en els rodatges amb dones no passa, perquè estem totes intentant crear la mateixa obra.

Has dit que en la teva carrera has notat més masclisme que racisme. En què notes aquest biaix?

Em passa que els homes no m’escolten. Sobretot els directors de fotografia; fan el que els dóna la gana, perquè al final tenen ells la càmera. Em va passar en el meu primer rodatge amb Erika Lust, que el director de foto va decidir, en el moment en què em va conèixer, que jo era inútil i que ell gravaria el que volgués.

Que això passi en un rodatge de porno ètic feminista…

És meravellós, molt guai… Va ser un dels pitjors dies de la meva vida. Pel que fa al racisme, no ho noto tant directament en el meu treball com en la manca de gent. És difícil que en un rodatge a Europa hi hagi gent que no sigui blanca. Hi ha un racisme estructural que no ens deixa entrar. Jo tinc facilitats, en el sentit que no sóc espanyola, ni percebuda com a tal, em veuen com europea. A Bèlgica, per exemple, el meu aspecte es justifica. Fins i tot aquí, la gent percep que puc ser negra belga però no negra espanyola. I a Bèlgica, puc ser espanyola però no belga. És tota l’estona sentir com et neguen ser de qualsevol lloc. M’ajuda saber diversos idiomes i ser alta, que sembla que no, però ajuda a projectar més presència.

La indústria no és amable. Fins i tot els feminismes en la indústria que volen donar suport a les dones no hi són per a totes les dones. Només per a les de sempre. Per les blanques.

Creus que el feminisme aquí és un feminisme només blanc?

Sí.

Això passa també a Bèlgica?

No ho sé, perquè no he viscut allà. Jo no vaig conèixer l’impacte de la comunitat negra fins que vaig arribar a Barcelona, on vaig entendre l’activisme. I a Holanda, el problema és que la societat és molt hipòcrita. A Amsterdam la gent es creu súper oberta però és mentida. El sistema holandès és molt racista, són els creadors de l’apartheid … i això es palpa, encara és real. Com a exemple, el seu Santa Klauss, el que està en els llibres infantils, ve en un vaixell en el qual en la part de baix hi ha els seus assistents negres. És un vaixell d’esclaus! En contes infantils. Per a ells no és racista en absolut.

Intentes posar perspectiva afrodescendent a les teves obres, però fa poc vas presentar Unburied que directament és un curt de denúncia sobre les morts a la Mediterrània. Amb quins problemes et trobes quan planteges peces així?

Rebuig d’una certa perspectiva: Unburied és el primer projecte així que puc fer. Tot l’anterior que he presentat no se m’ha finançat. Em diuen que, o no els interessa aquesta perspectiva o no s’entén el que vull dir. Així que un dia vaig fer la prova i vaig enviar un guió a persones afrodescendents o africanes i a persones blanques. I vaig entendre que el meu era un missatge directament dirigit a les persones afrodescendents. Si tots els jurats dels concursos i centres de finançament són blanques, hi ha històries que mai no s’explicaran.

No ho entenen perquè són blancs o perquè no ho volen entendre?

Crec que hi ha coses que realment no s’entenen. Però tampoc hi ha voluntat. Fa poc, al Fire! (Festival de cinema gai i lesbià de Barcelona) es va projectar una peça, feta per algunes de les persones que van sortir de Playground, sobre una dona lesbiana a Kenya. En sortir, vam tenir una discussió interessant sobre el llenguatge. El llenguatge que es fa servir per explicar certes històries és un llenguatge europeu i aquesta pel·li estava feta per a un públic concret, que no era un públic africà. Si no, hi ha plànols que no s’haurien fet: pots passar-te molt de temps ensenyant a una noia negra trenant a una altra, si ho fas per a blancs, perquè mai no veuen això. Però si ho fas per a un públic negre, que ho veu cada dia a casa seva, no li interessa un pla de sis minuts de trenes.

Algú em va dir que si volem que la resta del món ens vegi, ho hem de fer amb un llenguatge d’aquí. Aquí està l’error: hem de començar a treballar un llenguatge propi amb el qual narrar el que a nosaltres ens interessi explicar i que Europa es posi les piles en entendre el que passa en altres parts del món.

Dius que et va costar reconèixer la teva africanitat.

La meva mare es va tornar a Guinea sent jo petita i no vaig tenir referents a casa. El meu context era blanc. La meva mare va arribar a considerar un privilegi que ens desenvolupéssim en un món blanc i que fóssim considerats més blancs que negres. Però és un error; si no saps d’on ets, no saps qui ets. Així que vaig portar a terme un procés de reconciliació, no només amb la meva mare, sinó també amb la meva identitat inexplorada. Quan vaig anar per primera vegada a Guinea, vaig trobar un lloc on em sentia còmoda i entenia millor el que succeïa al meu voltant.

Vivim pensant que les coses dolentes que ens succeeixen, els rebutjos, són culpa nostra. Atribuir-nos constantment la culpa que no acceptin els teus guions o no et bequin els projectes, però en realitat, hem d’identificar que és per culpa d’un sistema, d’una visió del món que funciona d’una determinada manera. En aquest moment, et carregues menys culpa. Aquí hi ha el perill de no involucrar-se, de no ficar-se a l’activisme: acabes creient que és una cosa personal, quan en realitat és sistèmic.

La ciència ficció et permet expressar-te, perquè tu poses les normes en el món que et dona la gana. Si poguessis crear un món sense aquests problemes sistèmics, sense rebutjos, què explicaries?

En realitat tinc ja tantes històries acumulades, que faré una sèrie. Com un Black Mirror, però sobre la paradoxa Europa-Àfrica. Tinc històries que sumen unides, que, espero, s’iniciarà a Dakar i serà una coproducció a Europa.

Deixa un comentari

No publicarem la teva adreça de correu.


*