El cinema romanès en el canvi de teló

L'imaginari del cinema és clau abans d'escollir una destinació per anar de viatge. Et proposem cinc pel·lícules de la Nova Onada Romanesa per veure abans d'anar a Bucarest.

Laureano Debat
 
 
 
California Dreamin’, de Cristian Nemescu

California Dreamin’, de Cristian Nemescu

A finals d’aquest 2019 es compliran 30 anys d’una imatge que el món sencer va veure per les pantalles de TV: l’afusellament de Nicolae i Elena Ceausescu, la parella que va governar Romania en el que molts consideren com el més cruel dels règims estalinistes de l’Est. I ja són 15 anys de la consolidació del que es va anomenar la Nova Onada Romanesa, una nova manera de fer cinema en aquest país, amb directors premiats en els principals festivals de cinema. El cànon el va imposar Cannes, amb dues primeres Palmes d’Or: el 2004 al curt Trafic, dirigit per Cătălin Mitulescu, i el 2007 al llargmetratge Quatre mesos, tres setmanes i dos dies, de Cristian Mungiu.

Amb les òbvies diferències entre els directors, es poden veure trets comuns en el nou cinema romanès. Un minimalisme estètic amb escenaris despullats i conflictes plantejats sota un mantell d’aparent simplicitat, però que tanquen una forta simbologia de molt del que no es podia parlar i que ara emergeix amb potència en els relats. Moltes pel·lícules presenten un realisme gairebé documental i un estil narratiu directe, concentrant la poètica en qüestions quotidianes amb un to de sordidesa, absurd i humor negre.

La seva capital Bucarest i la ruta dels castells són destinacions turístiques cada vegada més requerides a Romania. I si t’estàs plantejant un viatge per aquesta zona, aquí et recomanem cinc pel·lícules que hauries de veure abans de volar.

La mort del Senyor Lazarescu

El seu director, Cristi Puiu, és un dels referents del cinema romanès durant l’època del Teló d’Acer i un pont amb la nova generació de realitzadors. La mort del Sr. Lazarescu també va ser premiada a Cannes el mateix any de la seva estrena, 2005, i avui és una de les grans obres del cinema romanès.

Una road movie tragicòmica (encara que més tràgica que còmica) sobre l’odissea hospitalària d’un subjecte en una Bucarest decadent. Manca d’equips, problemes de papelerío, un engranatge burocràtic que van matant de poc al Sr. Lazarescu en la seva deriva pels hospitals. El romanès Mihai Chirilov, crític de cinema i director artístic del Festival de Cinema de Transilvània, escriu: “La pel·lícula se situa entre el drama i la comèdia negra: el primer cop que la vaig veure vaig plorar com boig, però la segona no vaig poder parar de riure. I així, plorant i rient, vaig poder entendre-la “.

‘La mort del senyor Lazarescu’, de Cristian Puiu 

12:08. A l’Est de Bucarest

“Abans de 1989, l’únic que veia era cinema de propaganda. Sóc director des de 2003 i si no hagués estat l’aixecament del 89 avui seria enginyer o alguna cosa d’això “. Això deia Corneliu Porumboiu el 2009 al CCCB, 20 anys després de la caiguda de Ceaucescu i convidat a Barcelona pel Festival de cinema L’Alternativa.

En aquesta pel·lícula de 2006, dos testimonis d’aquells dies de desembre de 1989 són convidats a un plató de televisió per parlar de la suposada revolució popular que la pel·lícula s’encarregarà de desmitificar com a tal. El film es roda, majoritàriament, en un precari set televisiu que funciona com a escenari al·legòric de la Romania postcomunista. I els que debaten són un subjecte que treballava de disfressar-se de Pare Noel en el poble i un professor jubilat alcohòlic que no recorda molt d’aquesta nit per tot el que havia begut. Un exemple del més pur esperpent romanès.

12:08. ‘A l’Est de Bucarest’, de Corneliu Porumboiu

California Dreamin ‘

Aquesta pel·lícula titulada com la popular cançó de The Mamas & The Papas està inacabada. El seu director, Cristian Nemescu, va morir setmanes abans d’acabar el rodatge. Premiada per Cannes en 2007, comença amb el trauma infantil del cap de l’estació d’un petit poble romanès que, a l’assabentar-se que passarà per allà un tren amb soldats de l’OTAN per bombardejar Iugoslàvia, decideix interceptar de manera capritxosa i impedir-los el pas.

És l’època del conflicte per la independència de Kosovo i el trauma d’aquest home sorgeix després de viure els bombardejos de la Segona Guerra Mundial, on va perdre als seus pares. L’última vegada que els va veure, ells li van prometre que tornarien a veure quan els americans arribessin per salvar-los del nazisme. “Porto anys esperant-los, primer van venir els alemanys, després els russos i ara vostès”, li diu al capità Jones, qui desitjós de complir amb la seva missió i sortir com més aviat d’allà, va elaborar una estratagema per dividir al poble (una analogia de les invasions militars nord-americanes).

D’aquesta manera, el militar nord-americà s’alia amb l’alcalde del lloc qui, per la seva banda, vol aprofitar l’ocasió per atreure inversions nord-americanes i també tracta de dilatar l’estada dels soldats. D’aquesta manera, els ofereix espectacles d’imitadors romanesos d’Elvis Presley i espectacles de cabaret amb vampiresses grotesques i un comte Dràcula ancià.

El gran troballa del film és que tota la interacció entre els personatges es fa amb gestos i insinuacions, davant la impossibilitat del diàleg entre llengües diferents.

La noia més feliç del món

En aquesta pel·lícula de 2009, Radu Jude reflecteix l’entrada al capitalisme de la societat romanesa i Bucarest és vista des d’un set de filmació publicitària. La història gira al voltant de la exasperada repetició d’escenes d’un avís per a una marca de refrescos que acaba de premiar amb un cotxe 0 km a una adolescent. La noia viatja des del seu poble a Bucarest i ha de confirmar la seva alegria en uns segons de publicitat. La fan actuar, la maquillen i la tornen boja.

L’escenari adquireix dos plans. De fons, la Bucarest actual, sorollosa i plena d’automòbils i de gent que va i que ve, la ciutat hiperquinética. I en un primer pla, el darrere d’escena d’un set de filmació amb els seus sòrdids personatges i els desencontres de la nena amb el món en una Romania entrant al progrés.

L’avís es filma tantes vegades que la idea del director és, evidentment, generar nervis en l’espectador. “Has de somriure perquè tots vegin que li gent comú pot guanyar un cotxe i ser feliç, perquè tots creguin que poden arribar a fites com aquesta amb només comprar la beguda”, diu el director a la noia més feliç del món.

‘La noia més feliç del món’, de Radu Jude

Policia, adjectiu

Un atabalat detectiu segueix el cas nimi de tres adolescents que de tant en tant es fumen un porro. Els persegueix, confisca les restes de marihuana que deixen a terra i la càmera subjectiva es va posant amb total deteniment en aquestes accions, pas per pas. El caminar d’aquest policia per les sòrdides oficines públiques de seguretat recorden els passos del Josep K del Procés de Kafka.

En una reunió amb el capità del departament policial, el protagonista es nega a ficar pres als nois perquè veu que a la resta d’Europa la llei està canviant i ja no es posa a ningú a la presó per fumar un porro. Una altra de les seves raons és que va a tenir un “càrrec de consciència”.

El capità li fa definir amb les seves paraules “consciència”, “moral” i “llei”, mentre un company va anotant les paraules en una pissarra. Després, el cap mana a buscar un diccionari i l’obliga a llegir la definició del llibre per contraposar-se amb la seva del sentit comú. Aquí està la clau per entendre el títol de diccionari que planteja el film: Policia, adjectiu, un apartat de nomenclatura.

‘Policia, adjectiu’, de Corneliu Porumboiu

Vueling vola de Barcelona a Bucarest 6 cops per setmana.

Deja un comentario.

Tu dirección de correo no será publicada.


*